Konstantinos Gerardos

È un  insegnante di danza,  coreografo e direttore artistico della VIS MOTRIX DANCE COMPANY, che ha sede a Salonicco/Grecia. Gestisce VIS MOTRIX PERFORMANCE STUDIO uno spazio per la danza contemporanea, performance e teatro a Salonicco ed è il creatore e direttore educativo di ReDance, un programma educativo di danza contemporanea e performance per attori e ballerini.

 

Ha iniziato a ballare alla Scuola Nazionale di Danza di Atene quando aveva 11 anni. Ha continuato i suoi studi alla Morianova Professional Dance School e si è diplomato alla Professional Dance School di Stavroupoli a Salonicco.

Tra il 1989 e il 2004 ha ballato per il  Thessaloniki Dance Theatre (Teatro Nazionale della Grecia settentrionale). Nel 2001 ha vinto il 1 °  premio ai Premi Nazionali di Danza per la sua interpretazione di "Barbablù" nello spettacolo omonimo, diretto da K. Rigos. Nel 2012  è stato invitato dalla 'Machinenoisy Dance Company' con sede a Vancouver, Canada, a ballare nello spettacolo 'Romantic Old Horses' diretto da Peter Bingham. La sua carriera di ballerino è continuata fino ad oggi.

Nel 2001, ha fondato la sua compagnia, 'VIS MOTRIX DANCE COMPANY' con sede presso il Vis Motrix Performance Studio di Salonicco e ha creato e diretto le sue performance (In Dreams, Safety Distance, Pessoas, In Between, Nocturne, Void, Dark Matter (s) e altri) in Grecia e all'estero (Gran Bretagna, Germania, Spagna). Nel maggio 2015 Konstantinos Gerardos ha diretto lo spettacolo 'TAN' per il Thessaloniki Dance Theatre (Teatro Nazionale della Grecia settentrionale). Ha lavorato anche come attore per la compagnia teatrale 'Nees Morfes' e come coreografo per il teatro e l'opera ed  è stato sovvenzionato per il suo lavoro dal Ministero della Cultura greco.

Durante il suo lavoro come ballerino e coreografo negli ultimi 30 anni, Konstantinos Gerardos ha anche sviluppato una grande esperienza di insegnamento nella danza classica e contemporanea, improvvisazione e Contact Improvisation, Partnering, Ensemble Improvisation, composizione, coreografia e performance in scuole professionali di danza e recitazione. scuole. Ha insegnato improvvisazione e coreografia al corso di Danza e Performance dell'Università di Lincoln in Inghilterra e laboratori di danza contemporanea e contact improvisation in Spagna, Germania , Israele  e Canada. Ha collaborato con Chris Aiken, Angie Houser Kirstie Simpson, Nita Little, Ray Chung, Eckhard Muller, Gregor Weber, Thomas Mettler, Yaniv Mintzer e molti altri.

 

 

APPOGGIAMENTO ALL'IGNOTO

PAROLE CHIAVE: CI – COMPETENZE  - IMPROVVISAZIONE

Ci sono molti motivi per improvvisare: riscaldarsi, creare movimenti specifici per la coreografia, unire gruppi di persone, esplorare nuove qualità di movimento, raggiungere un particolare stato somatico, creare una performance. In questo intensivo ci occuperemo dell'uso dell'improvvisazione come materiale per arricchire le nostre capacità di contact improvisation e migliorare la qualità del tocco e del movimento in contatto con un altro ballerino.

Durante il nostro lavoro insieme, zoomeremo sul corpo tangibile e sulla sua fisiologia, pelle, tessuti molli, muscoli e ossa per ispirare la nostra danza. Lavorando da soli e in contatto chiariremo il loro ruolo nel nostro personale modo di muoverci e nella contact improvisation. Le posizioni isometriche chiariranno l'uso dei nostri muscoli e giocare con i tessuti molli del nostro corpo da soli e in contatto arricchirà la sensibilità della nostra percezione attraverso la pelle. Studieremo l'architettura, la funzione e le qualità di movimento di parti specifiche del corpo come la colonna vertebrale, le articolazioni dell'anca, il busto, il bacino o le estremità per migliorare le nostre capacità quando siamo in contatto con il nostro partner. Esplorare diversi modi di rotolare, scivolare, salire o scendere dal pavimento e utilizzare il pavimento e un partner per supportare il nostro viaggio attraverso lo spazio porterà luce e chiarirà la nostra relazione con lo spazio, il tempo e la gravità.

Partendo dal noto troveremo le tracce verso l'ignoto, partendo dal familiare e dall'affidabile viaggeremo verso l' imprevisto e l'imprevedibile. Partendo dal nostro corpo (assolo) indagheremo gli elementi di improvvisazione che ci aiuteranno a migliorare la nostra consapevolezza improvvisativa, la capacità di ascoltare non solo il nostro corpo ma anche quello del nostro partner e a sperimentare una danza che nasce da il nostro reciproco abbandono reciproco utilizzando l'improvvisazione come strumento.